Les modules :

• 1. Improviser ! Ouvrir nos possibilités créatives par l’imaginaire du corps.
• 2. Raconter : savoir quelle histoire on choisit de mettre en scène. Laisser passer les émotions justes dans notre storytelling grâce à notre corps.
• 3. Captiver : Allumer en nous une présence magnétique qui captive le spectateur sans effort en passant par notre corps et notre posture.
• 4. Rayonner : Comment occuper l’espace et briller d’un charisme naturel en sachant où et quand et comment nous positionner et être en relation avec l’espace.
• 5. Connecter : La relation au public ! Comment ouvrir le coeur et toucher directement nos spectateurs sans avoir à faire de gros efforts  juste en étant correctement ouvert et positionné dans notre corps.
• 6. Rythmer : Être vivant, tenir en haleine notre public de bout en bout grâce à la musicalité naturelle et au rythme naturel que nous retrouvons aussi dans notre corps.

Improviser, raconter, captiver, rayonner, connecter, rythmer, c’est le programme de cette formation en 6 modules qui aborde le travail de scène par le travail du corps. Je vous donne tous les détails sur les contenus précis des modules et sur le déroulement d’une journée d’atelier dans les vidéos ci après.