L'accompagnement Premium

Révéler la puissance de votre présence

En bref. Laurence Arpi accompagne les artistes, les conférenciers et les dirigeants sur leur présence en public. Le travail passe par le corps et la voix, selon la méthode A.R.P.I. en quatre étapes : Ancrage, Récit, Présence, Incarnation. Il prend la forme d'une mise en scène pour un artiste ou un conférencier, ou d'un accompagnement privé pour un leader.

À qui s'adresse cet accompagnement ?

À ceux dont la parole doit porter, et qui sentent qu'elle ne porte pas encore.

Les artistes qui préparent un plateau et cherchent un regard extérieur exigeant sur leur présence.
Les conférenciers qui ont un contenu solide mais dont l'intervention n'a jamais été mise en scène.
Les dirigeants qui prennent la parole devant leurs équipes, leur conseil ou une salle, et qui veulent que leur corps dise la même chose que leurs mots.

Le point commun entre les trois : le contenu n'est pas le premier enjeu. Il est souvent bien maîtrisé par les acteurs, qui savent de quoi ils ont envie de parler. Si le texte est déjà écrit, nous le restructurons ensemble pour qu'il serve le rythme, si besoin. S'il n'est pas écrit, nous le créons au fil des répétitions, en lien avec le jeu de scène. Nous passons ainsi de l'idée à l'incarnation du message, avec puissance et justesse. Nous gardons le lien avec ce qui compte le plus : la relation au public, la résonance de la voix, l'ouverture à l'espace et son occupation (déplacements, jeu de scène, postures du corps), le rythme de l'ensemble de la création, de la conférence ou de la prise de parole.

Qu'est-ce que la méthode A.R.P.I. ?

Quatre étapes, dans cet ordre, parce qu'aucune ne fonctionne sans la précédente.

01 · Ancrage. Retrouver l'axe vertical entre terre et ciel : le corps relâché tient debout sans effort, bien posé sur sa racine. L'ancrage est la base de tout l'édifice corps et voix de l'acteur. C'est le sujet de Le pouvoir de l'ancrage.

02 · Récit. Trouver votre histoire, savoir la raconter, architecturer l'espace pour créer des couches de sens, captiver votre public par l'émotion. Utiliser le corps pour faire parler aussi les silences : c'est tout l'art de la mise en scène.

03 · Présence. Être juste, être là. Monter sur scène avec naturel, habiter une parole sans effort et sans stress. Savoir rayonner dans l'instant, en relation avec le public par l'ouverture organique à l'espace. C'est cela le magnétisme.

04 · Incarnation. Le corps entier s'implique dans chaque mot, l'énergie vitale circule même dans l'immobilité apparente, chaque déplacement engage et chaque geste parle. Pour faire vivre son histoire au public, il faut avant tout la vivre soi.

Comment se déroule un accompagnement ?

1. Notre rencontre. Je vous offre une première conversation d'audit par téléphone : un entretien sans fard, préparé par un questionnaire précis, afin que je puisse comprendre vos besoins, vous apporter mon éclairage sur votre situation et vous donner ce que seraient les étapes à suivre. Si je pense être la bonne personne pour vous aider, je vous propose la formule d'accompagnement la plus pertinente pour vous. Vous repartez avec une proposition claire, un devis et une organisation détaillée de notre parcours ensemble.

2. Le parcours. Selon votre objectif, je vous accompagne 3, 6 ou 12 mois. Le travail est rythmé par nos rencontres, en présentiel et en distanciel, des échanges de mails et des appels téléphoniques.

Qu'est-ce qui change concrètement ?

L'objectif est de révéler votre potentiel, de vous aider à sortir de ce qui vous bloque ou vous ralentit, parfois depuis des années, pour passer un cap réel dans votre leadership et votre présence scénique.

Ce que disent les personnes accompagnées

« Laurence ne nous aide pas à nous "transformer en acteur". Elle va beaucoup plus loin. Elle révèle les talents et potentiels cachés sous nos blocages et crée l'harmonie en nous. Vous devez vous attendre à vous sentir bien sur scène, et pour longtemps ! »
Olivier Monin · Expert en négociation commerciale et stand-upper

« Je suis passé de la tête aux tripes avec Laurence. J'ai fait d'incroyables découvertes, comme le fait que la mémoire du texte était ancrée dans les déplacements dans l'espace. J'ai vu à quel point être acteur était un travail d'une haute exigence et rigueur. Sincèrement, je recommande de tenter l'expérience à tous ceux qui veulent progresser sur scène. »
Guillaume de Sercey · Colonel de la Légion étrangère, Légion d'honneur, conférencier

« Laurence est une mentor exceptionnelle. Nous avons abordé les obstacles qui m'empêchaient de progresser. Je suis devenu quelqu'un de profondément plus serein, plus en accord avec moi-même et prêt professionnellement à accomplir des exploits. Cette expérience m'a aidé à façonner la personne que je me sentais destiné à être. »
Jordan Vaz

« En tant que journaliste TV, j'avais déjà une expérience solide de la prise de parole, et je cherchais quelqu'un capable de me challenger. Laurence a rempli la mission au-delà de mes attentes : j'ai appris à occuper l'espace plutôt que l'écran, à ouvrir ma voix, à toucher un public "en vrai" avec les silences et l'émotion. Grâce à ce travail, j'ai pu démarrer avec confiance ma nouvelle carrière de conférencière. »
Céline Pitelet · Journaliste TV, conférencière

En quoi est-ce différent d'une formation à la prise de parole ?

Une formation « classique » s'attache au discours avant tout : alimenter le contenu, convaincre. C'est utile, mais ce ne devrait pas être le point de départ d'un travail de scène. Ce qui fait qu'un public vous écoute n'est pas ce que vous lui racontez, mais comment vous vous adressez à lui. Votre ouverture à l'espace, votre présence, votre voix, votre gestuelle, votre capacité à positionner rythmes et silences font la différence. Votre texte, lui, doit être architecturé de manière à servir le rythme et le travail du corps, et non l'inverse !

Dans 90 % des cas, on vous donne des conseils erronés pour la posture. Dans une formation classique, style TED, on conseille de « bloquer le corps » sur un ancrage artificiel : ne pas bouger, rester immobile, toute l'attention concentrée sur la parole et le fait de dire un texte de manière impeccable. Au fond, on cherche à se sentir en position de force face au public, pour éviter toute fragilité.

Nous nous attachons à l'inverse : libérer le corps sur scène, votre présence authentique, votre spontanéité et votre capacité à être naturel avec votre public (voir Se libérer par le travail du corps). Cette liberté et cette aisance vous donneront un avantage de longue distance : rien ne touche plus un public que votre vérité et votre courage à l'ouverture. De plus, le corps libre occupe l'espace et y rayonne, créant la surprise par des jeux de scène et des déplacements, au lieu d'être immobile et... ennuyeux !

On engage un public par l'émotion, qui passe par le corps, pas par les mots, qui passent par la tête : votre parole ne les captivera que si elle est portée par l'énergie qui vous habite et, au final, votre cœur mis sur la scène.

Pour un conférencier, le travail se prolonge jusqu'au plateau : mettre en scène un conférencier, du texte à la scène.

Commencer

La première étape est une conversation, sans engagement, pour savoir si ce travail est le bon pour vous.

Réserver une conversation   Écrire directement

Questions fréquentes

Faut-il avoir une expérience du théâtre ?

Non. Le travail part du corps tel qu'il est, pas d'un niveau supposé. Beaucoup de dirigeants accompagnés n'étaient jamais montés sur un plateau.

Est-ce du coaching ?

Le mot est devenu flou, et Laurence Arpi s'en explique dans STOP au dénigrement du coaching. Ce qu'elle propose est un travail de metteur en scène et de femme de plateau, appliqué à votre prise de parole.

L'accompagnement se fait-il à distance ?

Le travail du corps demande d'être dans la même pièce. Certaines étapes de préparation et de récit peuvent se traiter à distance, le training non.

Travaillez-vous en anglais ?

Oui, en français comme en anglais.