Mon approche de la scène est issue d’exercices pratiqués avec les maîtres-fondateurs du « physical theater »:  un training de l’acteur multiculturel, qui révèle le langage universel du corps. Il permet aujourd’hui à toute personne de retrouver un chemin vers soi, vers sa créativité. Il est profondément libérateur sur un plan personnel, aide à être bien dans son corps, avec soi et les autres. 

En passant par l’art, il permet d’exprimer des identités de nous qui sont restées enfouies. Retrouver le corps libre de l’enfant dans l’espace est un vrai voyage dans notre intérieur. Par la continuité des exercices et du jeu nous parvenons à vraiment « lâcher le mental » et à nous ouvrir à de nouveaux horizons. 

Il ouvre la porte à tous les possibles en terme professionnels: booster de confiance en soi,  révélateur de charisme. C’est est une voie originale et privilégiée vers la révélation de nos talents et la  réalisation de notre potentiel. Que ce soit pour se lancer ou s’améliorer sur scène ou changer des choses dans sa vie.

C’est aussi un art de vivre en harmonie avec le vivant.  Elle impacte notre santé et état d’esprit pour aborder l’existence avec sagesse, une sagesse proche de celle qu’on parfois les enfants dans leur innocence. Dans l’instant présent et par la légèreté, la fluidité de l’être, on touche à ce qu’il y a de plus profond et essentiel en nous.

L’expérience en groupe nous permet de réaliser collectivement des créations artistiques à partir de recherche et improvisations à partir du corps, de textes choisis, de chants et musiques. Elle peut aussi donner lieu à des directions d’acteur pour des solos ou des conférences.