Dans cette vidéo je vous partage le principe essentiel à respecter pour rester en relation avec notre public sans se couper de lui avec un « point à la ligne ».
Inconsciemment c’est rassurant. À la fin de chaque phrase, c’est comme si il y avait un stop, un répit
un moment où je suis « tranquille » avant de recommencer à parler, à m’ouvrir, à risquer le texte.
Sauf que … cette micro-coupure que représente le point à la ligne dans l’intonation, la fermeture de la bouche et la voix qui tombe, les derniers mots qu’on avale ne serve pas notre parole en scène.
Au contraire. Comme tout ce qui est trop « confortable » pour l’acteur, cela ne l’aide pas à rester vivant et en relation avec son public! Chaque fin phrase l’énergie tombe avec le point, la présence s’efface tout autant.
Comment corriger ce défaut?
Laisser la bouche entr’ouverte, à peine, juste de quoi laisser passer l’air entre les phrases va nous aider.
Avoir conscience de garder la même ouverture en fin qu’en début de phrase aussi !
Pour y parvenir un training régulier est nécessaire: il faut défaire des années de conditionnement à la « récitation » et à la « lecture » qui nous y ont habitué.
En appui dans le corps, considérant la voix comme une « action physique » l’acteur est invité à ne jamais mettre de point, si ce n’est en suspension dans l’espace ouvert et en relation à son public.
C’est ainsi que l’on peut garder notre public « suspendu à nos lèvres » !
