Que d’émotions pour ces 3 jours d’atelier
Que d’émotions ! Mission remplie …
Retour de 3 ateliers intensifs donnés à Paris avec des participants motivés
et prêts à donner énergie et détermination au travail de l’acteur.
Notre présence se révèle quand on ose libérer notre corps des carcans, des conditionnements, des habitudes.
Quand notre véritable énergie, celle dont nous étions dotés, enfants, peut refaire jour dans le jeu du corps libre dans l’espace.
Pas de point à la ligne sur scène!
Avalées les fins des phrases !
Les derniers mots deviennent inaudibles,
et le rythme monotone!
Mettre des points finaux à la fin des phrases n’aide pas celui qui est sur scène.
Comment se débarrasser de cette mauvaise habitude scolaire pour garder le public « suspendu à nos lèvres »?
Articuler les orteils: le début de l’éloquence sur scène !
Et si le petit caillou que Démosthène se mettait dans la bouche pour mieux articuler, nous le mettions entre nos orteils pour mieux avoir conscience de notre ancrage? ☺️
Clin d’oeil à mes amis conférenciers… Il y a une semaine, jour pour jour, j’animais l’atelier « L’éloquence du corps » lors de notre rencontre de l’ AFCP Conférenciers Professionnels à Paris. ????
Bonne fête maman! Et à ton corps!
Aujourd’hui si j’ai une chose à fêter ce n’est pas juste mon égo de maman, mais la gratitude pour la vie qui, de la douleur m’a amenée à la conscience du corps: l’épanouissement de nos enfants dépend de celui de leur maman.
L’importance du bas du corps pour le jeu de scène
Souvent mal utilisé, notre bas du corps sur scène, revitalisé et puissant, nous donne une toute autre présence.
c’est le secret du charisme en scène et d’une présentation vivante … je vous en dis plus dans cette vidéo!
Est-il narcissique de monter sur scène?
On dit souvent que les acteurs sont « narcissiques »…
Le théâtre qui passe par le corps propose une autre vision,
issue en particulier des traditions asiatiques : le lien au « Grand Tout ».
Mettre son coeur sur scène demande cette abnégation qui est en même temps
une libération et la porte ouverte à la vraie grandeur sur scène.
Se libérer par le travail du corps !
“Créer sa propre danse, élaborer sa propre partition, tel est le but d’un training où la technique vise à
développer les impulsions vivantes d’un corps qui n’est pas seulement instrument plastique, mais corps-vie, corps-mémoire“
Le leadership de coeur en corps
40 dirigeants qui ne s’y attendent pas et plongent dans l’univers du training corporel de l’acteur, c’est un défi, un risque.
J’étais sur la sellette en compagnie d’un co-formateur qui lui vient… de l’armée.
Un regard croisé passionnant sur le leadership vu depuis la posture de l’acteur et depuis l’entrainement du légionnaire.
2 jours pour ouvrir le chemin du corps
L’important n’est pas d’y arriver mais d’essayer. Merci aux 10 participants motivés, engagés, qui ont pour certaines traversé la France, pour venir pratiquer 2 jours de Training Corporel de l’Acteur et mise en jeu de leurs travaux scéniques individuels.
Doit-on occuper l’espace?
On dit souvent qu’il faut prendre l’espace quand on est sur scène!
Je propose une approche différente de doter l’acteur d’une présence magnétique qui capte l’attention du public de manière magique…
Pour comprendre ce secret, voir la vidéo ci-dessous!
